横山 裕 渋谷 すばる――この二つの名が並ぶとき、日本のエンターテインメント界が経験した熱狂と、ある種の痛切な分岐点が鮮やかに甦る。かつて関西ジャニーズJr.の黎明期を泥臭く切り拓き、規格外のボーカルとシャープなプロデュース感覚でグループの背骨を担った盟友同士。背中を預け合い、ステージの上で火花を散らした記憶は、月日が流れた今も色褪せることはない。
あの日、別々の道を歩み出してからの歳月は、決して冷え切った断絶ではなかった。エンタメの最前線で激動の荒波をくぐり抜けてきた横山 裕 渋谷 すばるの軌跡をたどると、そこには言葉を交わさずとも通底する、孤高の表現者同士のリスペクトが見え隠れする。少年から大人へ、そしてそれぞれの表現の頂へと登り詰める過程で、ふたりが紡いできた物語の深層を紐解いていく。
記者会見の沈黙と涙：2018年脱退劇の裏で交わされたもの
2018年4月、テレビカメラのフラッシュが激しく焚かれる中、並んで着席したメンバーたちの張り詰めた空気は異様だった。グループを離れ、自らの音楽を追求するために海外へ拠点を移すことを告げた渋谷すばるの横で、誰よりも感情を押し殺し、そして誰よりも赤い目をしていたのが横山裕だった。
「すばるのいないグループなんて想像がつかない」。絞り出すように放たれた言葉は、台本通りのコメントが並びがちな芸能界の会見において、生々しい痛恨の叫びとして響いた。引き止めるための話し合いは幾夜にも及んだという。時に怒号に似た本音をぶつけ合い、時に朝方まで沈黙を共有した。だが、最終的に横山が下したのは、幼馴染であり最強のボーカリストの旅立ちを背中で受け止めるという決断だった。
グループの未来を誰よりも案じるプロデューサー気質の横山と、己の表現衝動に嘘をつけない生粋のロックンローラーだった渋谷。ふたりの資質の違いが、痛みを伴う離別という形で表出した瞬間だった。
「三馬鹿」の黄金期：村上信五とともに築いた泥臭いエンタメの原点
時計の針を巻き戻せば、ふたりの絆の原点には常に村上信五の存在があった。ファンの間で「三馬鹿」と親しまれたトリオは、まだ関西Jr.にスポットライトが当たらなかった1990年代後半、東京の華やかなアイドル像に対抗すべく、しゃべくりと泥臭いパフォーマンスで道を切り拓いた。
関西仕込みの軽妙なトーク、コントに命を懸けるハングリー精神。のちに映画化まで果たした伝説的コントキャラクター「エイトレンジャー」の骨格も、彼らの楽屋での悪ふざけと本気のエンタメ精神から生まれたものだ。ブラックを纏った横山と、レッドとしてセンターで吠え続けた渋谷。このふたりの対比は、グループのアイデンティティそのものだった。
テレビの深夜帯から全国ネットのゴールデンへと駆け上がる過程で、彼らは常に互いの間合いを測り合っていた。村上が場を回し、横山が仕掛け、渋谷が爆発的な笑いか圧倒的な歌声でオチをつける。その阿吽の呼吸は、血の滲むような下積み時代に培われた絶対的な信頼の上に乗っていた。
知られざる関係性と最新動向：脱退劇から現在に至る二人の絆と真相
グループ脱退後、ふたりの関係は表舞台から完全に覆い隠されたかに見えた。しかし、水面下で交わされていた連絡や、互いの活動を見守る距離感は、世間が想像する「不仲」や「絶縁」とは対極の場所にあった。近年の関係者の証言によれば、ふたりは節目ごとにごく自然な形で連絡を取り合っており、特に横山が舞台やドラマで新境地を開くたび、渋谷はその躍進を静かに気にかけていたという。
現在、カルチャーシーンでは両者の歩みが再び接近しているのではないかという見方が急速に強まっている。渋谷が自主レーベルでの活動を経て、よりオープンなスタンスで他アーティストとのセッションを重ねる一方、横山もまたプロデューサーとして多角的なメディア展開を仕掛けている。大手配信プラットフォームであるNetflixでのドキュメンタリーや音楽特番の隆盛に伴い、過去の映像アーカイブの再評価が進んだことも追い風となった。
業界内では、ふたりが水面下で互いのクリエイティブについて意見を交わしたという噂や、特定の大型音楽プロジェクトでの邂逅を期待する声が絶えない。かつて同じ釜の飯を食った盟友の距離感は、今や「元メンバー」という枠組みを遥かに超え、荒波を生き抜いてきた戦友としての成熟した境地に達している。
STARTO ENTERTAINMENTとSUPER EIGHT：重責を背負い続ける横山裕のプロデュース力
組織の再編に伴い、STARTO ENTERTAINMENTの旗印のもとで新たな屋号「SUPER EIGHT」として再出発を切ったグループにおいて、横山裕の存在感は際立っている。幾度ものメンバー脱退という試練を経験しながらも、グループの看板を守り抜き、後輩グループのプロデュースまで手掛ける彼の背中には、並々ならぬ覚悟が宿る。
音楽バラエティの金字塔となった『関ジャム 完全燃SHOW』（現・EIGHT-JAM）で見せてきた、音楽に対する真摯なアプローチ。ギターをゼロから猛特訓してステージでかき鳴らすようになった泥臭い向上心。それらはすべて、渋谷すばるという稀代のボーカリストを失った穴を埋めるためではなく、残された者としての誇りを示すための闘いだった。
グループの歴史を否定せず、痛みを抱えたまま前へ進む。横山が体現しているのは、傷だらけになりながらも笑顔を届けるアイドルの究極形である。
YouTubeとインディペンデントの境地：渋谷すばるが選んだ剥き出しのロック
一方の渋谷すばるは、巨大な資本とシステムから潔く身を引き、自らの足で立つ道を選んだ。脱退直後に立ち上げたオフィシャルサイトやYouTubeチャンネルで見せた姿は、飾らないアコースティックギター一本と、魂を削り出すような歌声だけだった。
巨大なスタジアムから小さなライブハウスへ。泥にまみれたツアーバスで全国を巡るような活動スタイルは、彼が十代の頃から焦がれ続けた「純度の高い音楽」そのものだ。海外のフェスへの参戦やインディペンデントな制作環境の中で、彼のブルースは研ぎ澄まされ、かつてJ-POPのメインストリームで歌っていた頃とは異なる陰影と深みを帯びるようになった。
どれほど場所が変わろうと、渋谷の歌の根底にあるのは「生きることの不器用さ」への肯定だ。それは、かつて大阪の片隅で横山裕らと夢を語り合っていた頃から、何ひとつ変わっていない。
バラエティ番組とJ-POPの境界線を越えて：二人が日本の音楽業界に残すレガシー
バラエティ番組で身体を張って大衆を笑わせながら、スタジアムを埋め尽くすロックバンドとしてJ-POPのチャートを席巻する。そんな特異なハイブリッドスタイルを日本の音楽業界に定着させた立役者こそ、横山裕と渋谷すばるだった。
彼らが切り拓いた道は、後進のアイドルやアーティストたちにとっての大きな指針となっている。「アイドルだから」「ロックバンドだから」という旧態依然としたジャンルの壁をぶち破り、エンターテインメントの可能性を押し広げた功績は計り知れない。
進む方角は違えど、ふたりが目指している地平は同じなのかもしれない。己の信じる表現に命を懸け、観る者の心を揺さぶること。横山裕がグループの灯を高く掲げ続け、渋谷すばるがステージの上で孤独な咆哮を上げ続ける限り、ふたりの見えない糸が完全に切れることは決してない。 （出典: 横山 裕 渋谷 すばる（Yahoo!ニュース））